El pianista norteamericano de ascendencia hindú Vijay Iyer (1971) ostenta en estos momentos una de las posiciones de privilegio en el escaparate del piano jazzístico contemporáneo. Su trayectoria es contemplada con miradas de admiración por colegas y aficionados tanto por su pluralidad y consistencia como por el grado de riesgo que manifiesta. Obras como los excelentes Historicity (2009) o Accelerando (2012), registrados ambos para el sello ACT en formato de trío, se erigieron en su momento en contundentes brotes creativos de un músico cuya crónica no ha hecho ascos a contactos con pop, soul o hip hop como canales de crecimiento de su discurso.
Su fichaje el pasado año por el acreditado y activo sello ECM de Manfred Eicher marcó un nuevo punto de inflexión no exento de interrogantes relativos a la capacidad de identificación con el singular modelo sonoro del sello alemán. Las dudas quedaron pronto despejadas y la nueva vuelta de tuerca se llamó Mutations (2014), un atrevido disco para piano y cuerdas cuya compleja catalogación volvía a subrayar la orientación evolutiva de su concepto.
Sin apenas tiempo para digerirlo y después de la colaboración multimedia con el cineasta Prashant Bhargava en Rhade Rhade: Rites of Holi (2014), inspirado a medias por el tándem Stravinsky-Nijinski y el colorista festival hindú Holi, Vijay Iyer vuelve ahora a la carga con un Break Stuff (ECM / Distrijazz; 2015) que supone su retorno al ortodoxo aunque siempre exigente formato de trío. Sus habituales Stephan Crump (contrabajo) y Marcus Gilmore (batería) secundan al pianista en un excepcional trabajo que profundiza y diversifica los logros de aquellos álbumes para ACT y que pone de manifiesto su potencial para armonizar el legado del jazz moderno con el compromiso contemporáneo.
Modelos de la dimensión de Billy Strayhorn (Blood Count), Thelonious Monk (Work) o John Coltrane (Countdown) son evocados en una exploración que se impregna de la personalidad del trío, liderado por un Iyer dinámico y lírico, capaz de sorprendernos una y otra vez gracias a su dominio de una versátil paleta de desarrollos: del minimalismo de “Mistery Woman” al repetitivo impulso de “Hood”, de la serenidad de “Starlings” (junto a “Geese” y “Wrens”, una de las tres composiciones dedicadas a las aves de Nueva York) a la emotividad de “Chorale”, Break Stuff ofrece un paseo sin desperdicio por las cualidades del mejor Vijay Iyer a la vez que fija una de las estaciones de parada obligatoria en su no menos ineludible ruta discográfica.
