La figura del inclasificable escritor gaditano Carlos Edmundo de Ory (1923-2010) destaca en el contexto de la literatura española del siglo XX por su originalidad, su heterodoxia, su independencia estética y su imagen de poeta marginal y maldito. Fundador del Postismo junto a Eduardo Chicharro y Silvano Sernesi, su producción literaria no se limitó a la poesía. Como traductor, versionó a Mallarmé, Rimbaud, Valèry o Ginsberg, entre otros. Escribió asimismo relatos, una novela, una extensa colección de diarios, numerosos textos breves (sus famosos aerolitos), y ensayos en los que trató los temas más diversos, siempre dentro de la línea cosmopolita, ecléctica y personalísima que caracteriza su escritura. Huyendo del ambiente provinciano del Madrid de posguerra, Carlos Edmundo de Ory se autoexilió en Francia a principios de los 50. Fue allí donde, años más tarde y coincidiendo con el 30 aniversario del comienzo de la guerra civil española, recibió el encargo de escribir un ensayo sobre Federico García Lorca, a quien había adorado (e imitado) en su mocedad. El libro fue traducido al francés por Jacques Deretz y publicado por Éditions Universitaires en 1967. Tras la muerte de Ory en su casa de Thèzy-Glimont, cerca de Amiens, su vasto legado literario pasó, por deseo del poeta, a la ciudad de Cádiz, donde actualmente se conserva en la Fundación que lleva su nombre y de cuyos fondos ha sido rescatado el original español que constituye el presente texto. En su ensayo, Ory estudia exclusivamente al Lorca poeta, dejando al margen su producción teatral. Como explica él mismo en el prefacio, se acerca a Lorca con la voluntad de prescindir del mito, de la imagen engendrada al calor del embrujo de su personalidad y su trágica muerte, para centrarse en “su pensamiento vivo”, en esa “síntesis de misterio y ropaje, realidad y metáfora, razón cartesiana y daïmon” que encuentra en sus versos. El ensayo está compuesto por nueve capítulos, solo dos de los cuales (el VII y el VIII) se habían publicado en español hasta la fecha. Se trata de los denominados “Lección de Salvador Rueda” y “Desnos y Lorca”. En el primero, analiza la influencia que el poeta malagueño ejerció en el canto a Granada o “alhambrismo” lorquiano. El segundo, muestra las similitudes en pensamientos y mitos poéticos (el Amor, la Noche o Muerte y el Mar) entre Federico y el surrealista francés Robert Desnos. En los siete capítulos restantes, Ory describe los cambios sufridos por la poesía de Lorca, desde las primeras composiciones juveniles hasta la desesperanza de sus últimos versos. Así lo explica él mismo: “Al principio alterna canciones y romances con baladas y elegías; después descubre el gitanismo; más tarde construye odas cubistas; concibe un estupendo poema —su obra maestra— inspirado en la muerte de un torero, y fuera de España, de su ambiente, cambia radicalmente de forma, instala en versos libres y blancos sus obsesiones, sus viejos símbolos, sus hipérboles metafóricas, su patética: es un poeta en Nueva York”. Pese a la polifonía de su obra, Ory ve en ella un todo coherente determinado por el latido de “un corazón atormentado por la incertidumbre de la vida y la certidumbre de la muerte”. La constatación de la influencia de Unamuno en el “sentimiento trágico de la vida” lorquiano, y de Ganivet en su amor por la Granada mora y gitana, símbolo nostálgico de un declive histórico, le lleva a situar a Lorca más cerca de la Generación del 98 que de la del 27. Lo define como “figura solitaria en su generación, distinta y compleja, posesora de un universo poético personalísimo […], hijo espiritual de esos agonistas del 98 […]”. Puesto que Ory escribe su libro para...