Julián Delgado: creador de espacios para el arte

Julián Delgado nació en Benicarló, pero es en Cádiz, ciudad a la que llegó siendo muy joven, donde tuvieron lugar sus inicios pictóricos.

Aunque se define como autodidacta, es un artista con una amplia formación tanto en la Escuela de Arte, como en Publicidad Artística, grabado y estampación o diversos estudios sobre anatomía y pintura del natural y paisajismo. Por si fuera poco, y como él mismo nos cuenta, tuvo la suerte de toparse en el camino con pintores tan fabulosos como Hassan Bensiamar, quien con generosidad le tendió la mano de forma altruista. A partir de ahí, su camino comenzó a “pintarse”, de estudio en estudio, sin dejar nunca de aprender, conformando, poco a poco, una luminosa trayectoria que sin duda deslumbra.

Cádiz necesita del aliento creativo de profesionales como él. Hablamos con el artista.

¿Dónde encontramos a Julián Delgado un día cualquiera?

Pues vivo prácticamente a caballo entre EspacioCrea y Estudio 17.

En EspacioCrea realizamos diversas actividades relacionadas con el arte, de forma concreta, las pictóricas, aunque estamos abiertos a todo. Impartimos clases de pintura, organizamos exposiciones, hacemos sesiones con modelos al natural, conferencias, cursos de todo tipo de técnicas como acuarela, óleo, acrílico, retrato, paisaje, etc.

Algo a destacar es el impulso que le estamos dando a los intercambios con artistas de otros países. En EspacioCrea gestionamos todo lo que tenga que ver con la actividad artística.

En cuanto a Estudio 17, es el espacio que comparto con el pintor Cecilio Chaves. Se trata de nuestro taller de trabajo. Aquí somos más reservados, pues es el laboratorio donde se forja nuestro trabajo, y un lugar que nos ha costado mucho encontrar, ya que reunía todas las condiciones que necesitábamos ambos para trabajar.

A día de hoy, estamos muy satisfechos de nuestra unión, al menos yo sí (risas).

¿En qué estás trabajando ahora?

Trabajo por ciclos, o sea, que invierto toda mi atención en una temática concreta. Y ahora estoy centrado en el retrato, aunque pinto de todo, pero intento no salirme de mi ciclo de trabajo. Si estoy con pintura urbana no la alterno con la figuración ya que son procesos creativos diferentes.

Mi actual proyecto trata la figura o el retrato de una manera aséptica donde todo el espacio gira en torno a la figura y a su vez la figura, gira en torno al retrato, dándole  el máximo protagonismo.

He variado el proceso de trabajo. Antes utilizaba poco pigmento a base de veladuras, y he ido evolucionando. Ahora uso más pigmento, los soportes de trabajo son rígidos, en madera, y ya no lo alterno con el lienzo, el cual ha ido desapareciendo de la ecuación.

Entonces, estás volcado completamente en tu faceta como retratista…

Ahora sí, pero no dejo de pensar en la pintura urbana ya que es mi otra debilidad. Se trata de un referente en mi trabajo y no la olvido, sino que más bien dejo que macere, que repose. Así, al retomarla, tendré otra perspectiva.  Como decía, es cuestión de ciclos.

Si queréis echar un vistazo a lo que a pintura urbana se refiere, ahora, y hasta septiembre, estoy exponiendo junto a otros compañeros en el Castillo de Santa Catalina. Se trata de una muestra itinerante que desde Iberoamérica termino aterrizando en Cádiz como colofón a la misma. Allí tengo una representación de mi trabajo más urbano, y del que me siento muy satisfecho.

Más proyectos inmediatos. Ponnos los dientes largos.

Acaba de inaugurarse en EspacioCrea una exposición relacionada con el vino, en este caso se trata de un vino azul lo que lo hace muy exótico para el paladar.

Como artista me supone un reto maridar mi trabajo con el vino. Es algo distinto.

También participo en noviembre,  en Algeciras, en una exposición como homenaje a Paco de Lucia. Me hace mucha ilusión.

Además, estoy preparando un proyecto de ciudad para Cádiz con temática urbana de aquí y exposición en Mallorca para mediados del 2016.

¿Qué influencias, referentes, corrientes, han influido en tu trayectoria? ¿Qué o quiénes forman parte del imaginario personal de Julián Delgado?

Actualmente mis miras están dirigidas al panorama artístico americano. Ellos se han vuelto hacia el arte Europeo mientras nosotros los miramos a ellos, es paradójico pero es así. Mis influencias, muchas. Y personalmente tengo varios artistas de referencia, aunque los más importantes para mí son J David Kassan, Alex Kanevsky, Mia Bergeron, Jerome Lagarrigue, Gottfried Helnwein, Johan Barrios, Justin Mortimer o Fracois Bard a nivel de figuración.

En cuanto a arte más urbano, me quedo con Ben Aronson,Jeremy Mann , Richard Estes, Alejandro Quincoces, Antonio Pedretti y Danielle Cestari.

Eres puro entusiasmo. Contagias energía e ilusión. Emprendes y cumples las expectativas y, por eso, estás de enhorabuena. Ahora venimos nosotros con la rebaja, ¿el arte para qué? ¿Es negocio? ¿Es placer?

El arte es esencialmente un placer para el espíritu tanto para el que lo realiza como para el que lo recibe, es un deleite para los sentidos.  Pero en mi caso es el medio de expresión que tengo para llegar a los demás y transmitirles mis inquietudes personales. Comparto mi universo personal de la única forma que entiendo que puede llegarles. Intento hacer sentir cosas que de otra manera no sería capaz de transmitir.

Quizás peque de ególatra, pero el arte lo es.

Y sirve para hacer que aflore la sensibilidad que cada uno tiene dentro, para hacernos salir de esas burbujas de seguridad en las que estamos normalmente. Para expresarnos como realmente somos.

Como diría Leonardo Da Vinci: «La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte»

Complicado eso de vivir para la cultura, para el arte. ¿Cómo ves el panorama?

Tener conciencia cultural es esencial en nuestra sociedad. En la actualidad,  nos movemos a velocidades de vértigo, y necesitamos la expresión artística para poder parar a disfrutar de la vida de una forma sosegada, sin ninguna pretensión, solo con la intención de nutrirnos de las cosas bellas que nos rodean. Eso es lo que nos permite la cultura, disfrutar del momento sin esperar nada a cambio. El arte, la poesía, la música, etc.

Actualmente la cultura está muy desprotegida, deshumanizada, pero principalmente desvirtuada. Los estamentos que se encargan de ella solo son un mero elemento de gestión donde no se aporta nada a la misma. Los responsables máximos han hecho de la cultura una marioneta para sus propios deseos y han dejado de lado a los interlocutores válidos: los artistas, escritores, actores, etc., que son los verdaderos motores.

¿Qué nos propones tú?

El cambio partiría haciendo que los representantes del arte en todos sus ámbitos pudiesen dedicar su tiempo al desarrollo de su trabajo y si para eso es necesario financiar la cultura de una forma no lucrativa, habría que poner en marcha los resortes pertinentes para que esto se lleve a cabo. Se debería considerar que de alguna manera el trabajo del artista reportaría más a la sociedad si fuese más libre y no se encontrase sujeto al mercantilismo.

Si se enseña desde la base y se hace accesible a todos, seguramente constituiría un valor social que reportaría más beneficios que perdidas.

¿Tienes tiempo para soñar?

Claro. Pero en lo que tiene que ver con mis metas y sueños, soy muy básico.

Aspiro a ser pintor. Quiero vivir dignamente de mi trabajo y poder disfrutar de él.

Hoy por hoy me siento inmensamente afortunado de poder dedicarme a esto de la pintura.