Moises es delineante, aunque, por esas cosas del azar, ha dado clases de música, ética y algunas otras materias. En estos momentos su rama es la construcción. A sus alumnos de FP les enseña, entre otras cosas, a pintar con brocha gorda, pero siempre saca tiempo para un quiebro artístico y los pone a diseñar murales y a llevarlos a cabo. Su taller está totalmente decorado con estas obras. Según confiesa, hay alumnos “que disfrutan y le toman afición a la pintura”. Parece sentirse satisfecho con esto.
Moises Hergueta es totalmente autodidacta y siente debilidad por la pintura del siglo XIX, aunque asegura que no se cierra ahí. Explica que le llaman la atención “personajes concretos”. Le gusta mucho “El Bosco y Escher”, aunque “de joven leía mucho cómic, primero los de superhéroes y luego más underground”. El cómic es una influencia importante en su obra, “aún tengo guardados muchos ejemplares de Víbora y, Creepy”, comenta.
“Mi pasión siempre ha sido la música, siempre he estado en grupos como Adiós Adiós, pero al hacernos mayores empezamos a fallar por cuestiones de trabajo… Los profesores siempre estamos aquí y allí. En ese momento, busqué hacer algo por mi cuenta y empecé a plantearme en serio la pintura”.
La obra de Hergueta se adentra en un mundo fantástico e imaginativo en el que conviven personajes salidos de las sombras, ángeles caídos y seres que parece llegar de otros planetas, pero con los que, sin embargo, logramos encontrar un punto de conexión. Un mundo de indagación con el que recorre su propio camino “sin presiones de ningún tipo”, dando respuesta únicamente a lo que su inspiración le dicta.
Moises sorprende con un nivel de modestia que pocas veces se da en el mundo del arte. Le cuesta enormemente hablar de sí mismo: “Si yo escribiera o hablara muy bien, a lo mejor no tendría que pintar. Hoy en día parece como si tuvieras que pedir permiso por lo que haces”.
Aunque a lo largo de los años ha pasado “por muchas fases”, en estos momentos utiliza sobre todo la aerografía, una técnica “complicada, porque siempre hay que ir a lo mínimo, muy despacio”. “Es muy fácil equivocarse. Además, es una máquina, entran en juego mucho factores, la presión, el aire, la aguja, pero te da unos acabados que no te da el pincel”, explica.
No obstante, reconoce que la aerografía “tiene muchos detractores»: «Hay muchos que no lo consideran un arte porque parece que todo lo está haciendo una máquina. Es igual que el mundo digital, es una herramienta más. Yo he hecho cosas digitales, pero me da pena que el resultado no sea algo físico. Cuando acabas la obra no está ahí, pero es cómodo: cuando terminas cierras y nada más”.
Moises ha pintado en muchos soportes, como coches, guitarras, decoración de establecimientos, “porque la aerografía es muy versátil”. Además también ha realizado diseños para Carnaval o Halloween, aunque se siente más cómodo “en lo artístico”: “Ahí soy más yo”. Actualmente está haciendo “mucho dibujo solo con líneas que va “compaginando con otras cosas”.
“Ahora también quiero hacer obras más abstractas. Es algo que siempre he querido y no me he atrevido, o me he atrevido y no me ha salido como quería. Ahora creo que sí, quiero juntar abstracto con figurativo en una misma obra”, señala.
Para él la base siempre debe ser dominar el dibujo: “Hay que dibujar bien, mi formación como delineante se nota. Aunque cada vez me alejo más del dibujo. Para mí la línea recta no existe”.
Hergueta está preparando una exposición que tendrá como tema central el equilibrio. Para ello ha retomado algunas obras antiguas y está componiendo otras nuevas para lograr un conjunto coherente y no repetitivo. El artista plástico confiesa, pese a su largo currículo de muestras en España y en Estados Unidos, que no confía mucho en las exposiciones: “La mayoría de las veces tienen muy poca repercusión, van tus amigos y ya está. Estás contento, pero luego te da la sensación de que no ha servido para nada”.
En Estados Unidos ha expuesto gracias a Internet, aunque nunca ha estado allí. Su objetivo es ofrecer a esas galerías en las que ha colgado algunos de sus cuadros algo “más concreto” para exponer su obra de manera más amplia.
Hergueta cree que su mercado está más al otro lado del Atlántico. Su obra se mueve dentro de la corriente del surrealismo pop, que allí está más arraigada y tiene más seguidores. Siente admiración por pintores como Banksy y por el norteamericano Todd Schorr, “el artista por excelencia de hoy en día».
Donde más ha vendido su obra es fuera de nuestras fronteras, en lugares como Estados Unidos, Eslovaquia o Francia, “también gracias a Internet”, a través comunidades como Saatchi Art, “que son un buen escaparate”. Además difunde su obra a través de su propia web: “Para que te encuentren es muy complicado si no tienes alguien que te apoye. Tengo pendiente las redes sociales. Aunque sin potenciarlo mucho he recibido ofertas”, añade.
