Murillo la pintó en sus desposorios místicos, acompañada de parte de la sagrada familia y de ángeles que se disponían a coronarla y a subirla al cielo. Caravaggio la pintó en soledad, ataviada como princesa, mirando —casi desafiando— al espectador, orgullosa y serena junto a sus atributos: la rueda de cuchillos, la espada y la palma. Entre los siglo III y IV vivió quien llegaría a ser Santa Catalina de Alejandría que, nacida en el seno de una familia pagana, hubo de padecer martirio por su voluntad de convertirse al cristianismo. Cuenta la leyenda que el padre de Catalina, irritado por los devaneos espirituales de su hija, mandó construir una rueda de cuchillos para martirizarla y que, al contacto del cuerpo de Catalina con la rueda, ésta se rompió al tiempo que del cielo bajaba un ángel que, palma en mano, coronó a la santa y la ascendió con él al éter. La naturaleza perversa de su progenitor y la ascensión de Catalina acompañada del ángel han quedado prendidas en la cultura popular, como quedan en las gotas de humedad de la tierra los finísimos hilos de las almas de los inocentes que suben al cielo. Procedente de una antigua balada francesa, el romance de Santa Catalina ha recordado así durante siglos el episodio: “En Galicia hay una niña / que Catalina se llama, / su padre era un perro moro, / su madre una renegada. / Todos los días de fiesta / su padre la castigaba / porque no quería hacer lo que su padre mandaba. / Le mandó a hacer una rueda / de cuchillos y navajas, / la rueda ya estaba hecha, / Catalina arrodillada. / Y bajó un ángel del cielo / con su corona y su palma. / -Sube, sube, Catalina, / que Dios del cielo te llama. / -¿Qué me querrá Dios del cielo, / que tan deprisa me llama? / -Que te vayas a la gloria / que ya la tienes ganada” (versión de Burgos) Pero más fortuna aún —y más diversa— ha tenido la leyenda en el cancionero tradicional infantil. Aclimatado el romance al juego de corro al menos desde el siglo XIX, en el centro de la ancestral rueda mágica encontró la santa una perenne resurrección. Creo que pocas niñas de España y Portugal habrán dejado de cantar versos como éstos:...
El Instituto Cervantes organizó hace justo un año, en el marco del IV Centenario de la publicación de la segunda parte del Quijote (1615-2015), una exposición que, bajo el título “Quijotes por el mundo”, recogía ni más ni menos que ciento ochenta y cinco ediciones de Don Quijote de la Mancha escritas en cincuenta y seis lenguas distintas, que procedían de sesenta bibliotecas de todo el mundo. Esta muestra evidenciaba “el influjo mundial del Quijote, una obra que desde 1612 se ha traducido -de manera íntegra o parcial- a más de ciento cuarenta lenguas y variedades lingüísticas diferentes, y continúa traduciéndose hoy a nuevos idiomas como el coreano o el guaraní”, según se recoge en la página web del Instituto Cervantes. La obra cervantina, y en concreto su novela más famosa, es referente indiscutible de la literatura española en el mundo. El escritor argentino Jorge Luis Borges leyó por primera vez el Quijote en una traducción inglesa de la biblioteca familiar siendo aún muy joven. El autor del conocido relato “Pierre Menard, autor del Quijote” aseguraba que cuando, años más tarde, leyó la novela de Cervantes en versión original le pareció que “sonaba como una mala traducción”. “La huella de Cervantes en las letras inglesas comienza ya en vida de éste, al traducirse la primera parte del Quijote en 1612 y cuando Shakespeare (ese otro negrero que junto con él nos pone a trabajar a destajo en estas conmemoraciones) la lee y toma el personaje de Cardenio y compone con Fletcher una obra de teatro perdida”, explica el escritor y traductor Antonio Rivero Taravillo, que ha vertido a nuestra lengua, entre muchos otros, a William Shakespeare. Según comenta Rivero Taravillo otra traducción que “circuló mucho” fue la que realizó Tobias Smollett en 1755. La influencia de las obras cervantinas, principalmente del Quijote, en autores ingleses “está latente en Fielding, Swift o Sterne, entre numerosos otros, también de Irlanda o de Norteamérica”. “Sería interminable la lista porque el Ingenioso Hidalgo no es tanto un personaje como un arquetipo -¿los arquetipos se crean o se descubren?- y, como tal trasladable, a otras latitudes y literaturas”, explica el también poeta y ensayista. En cuanto a la calidad de dichas influencias, Rivero Taravillo lo tiene claro: “¿Molinos o gigantes? Estoy seguro de que muchos de los influidos no han leído siquiera los primeros, sino que han avistado, gran...
La utopía es un dedo que señala el camino hacia la libertad. Alonso Quijano (o Quijada o Quesada) tomó ese camino cuando decidió convertirse en Don Quijote, poner nombre a su rocín, limpiar de orín las armas de su abuelo y elegir señora a quien amar (“porque el caballero andante sin amores era árbol sin hojas y sin fruto y cuerpo sin alma”), pasar de ser persona a ser personaje, elegir su destino. Desde el Humanismo, Utopía es una...